チケット料金の
細分化

チケット価格を見直し、座席の位置や公演日によって価格設定に幅を持たせ、観客が自身の予算に応じた選択をできるようにするべきである。

リセールシステム
の
導入


チケットを公正に譲渡できる公式なリセールシステムの導入が提案されている。
ファンクラブや各公演の公式サイトを通じて、全てのチケットにリセールオプションを設けることで、非公式な転売を防ぎ、安心・安全に正しい価格でチケットが流通することを目指す。
このシステムによって、体調不良や急な予定が入るなど、やむを得ない理由で観劇ができない場合もチケットを手放すことが可能になり、観客の利便性を高められる。

若年層向けの
取り組み強化

若年層への魅力的なプログラムを提供することが急務。特にU18〜U25層に焦点をあてたプロモーション活動が重要である。
また、SNSを活用して、若者にとっての観劇の魅力を高めることも求められている。

俳優の起用

作品がもつ魅力を引き出すキャスティングを望む声が多く上がった。
また、さらに視野を広げ、グランドミュージカル、2.5次元ミュージカル等の垣根を超えてさまざまな作品や俳優の長所を融合させることが重要であるという意見も寄せられた。

創作者の育成


次世代のクリエイターを支援するためのプログラムを設け、業界全体が新たな才能の発掘に積極的に取り組むことが重要である。日本独自のオリジナル作品の製作を強化していくことが、長い目で見たときに業界全体の底上げに繋がる。

批評メディアの
設立


専門の批評メディアを設け、観客が参考にできるような批評を行うことが必要である。多様な視点でのフィードバックを受けることで、観客層が広がり、より多くの人々がミュージカルの魅力を感じることができる。

労働環境の
改善

出演者やスタッフの労働条件を見直し、健全な職場環境を整えることが業界の持続可能性を高める。 クリエイターが尊重されてこそ観客は安⼼して観劇を楽しむことができるという声が上がった。

観る機会の
提供


ミュージカルの公演映像を映像配信やテレビなどの放送で視聴可能にすることや、学校や地域コミュニティでの文化活動を通じて、観る機会を増やす施策が求められる。
また、広告やSNSを効果的に用いることでミュージカルに出会うきっかけを増やし、観劇に対する関心を引き出すことが期待される。

観劇における
アクセシビリティ

加齢や身体的制限によって聞きにくさのある人は、観劇のハードルが高まっている。
聴覚、視覚、移動のサポート、託児サービスの実施など、観劇に伴う困難を改善することが求められている。

観客への理解と
敬意の促進

制作者と観客のコミュニケーションを重視することが不可欠である。 観客を単なる受け手として扱うのではなく、クリエイターと観客が互いにリスペクトをもってポジティブな関係を築くことが求められている。